Tento příspěvek je uveden pod:
Vrchola domovské stránky,
Rozhovory a sloupce
KC
Autor: KC Carlson
V poslední době jsme hodně mluvili o komiksovém vyprávění, zejména o tzv. Dekomprimované podobě v současné době v Vogue v komiksu. (Doufejme, že jste minulý týden viděli Rogerovo výjimečné srovnání mezi dekomprimovaným a standardním vyprávěním. Pokud ne, jděte sem hned.) Diskutoval jsem o tom, jak se týká pokrytí historie cen, formátu a komiksu naposledy ve svém sloupci. Tentokrát chci vyhodit několik mnohem více nápadů a konceptů, abych dokončil předmět, abych mohl vstoupit na jiné myšlenky. (Která čtenáři mohou považovat mnohem zábavnější než pokračující revoluce kolem jediného tématu, i když je to jeden z definujících atributů komiksu naší éry.)
Redakční rada
Když jsem na začátku 90. let začal editovat příběhy na DC, bylo jedním z prvních klíčových doporučení, které jsem obdržel, ostražitý před spisovateli, kteří chtějí postavit vícedílné příběhy. Po tomto upozornění téměř vždy následovaly barevné anekdoty o některých z největších spisovatelů v komiksové historii, kteří se pokoušeli vyložit jejich 12 stránek spiknutí do dvou nebo tří-vydání příběhů. Že jsem slyšel tato doporučení od takových hvězdných editorů, jako jsou Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz a Andy Helfer, jen narazili domů, jak zásadní to bylo. Zároveň posílilo, jak převládala to spisovatelská technika. Spousta z nich připustila, že je občas přijala praxe (a pár také připustil, že se s tím občas dostali jako samotní spisovatelé), což zdůraznilo, jak zásadní bylo, aby editoři byli ostražití. Také jsem pochopil, že to bude jeden z hlavních aspektů v tom, jak jsem byl souzen jako editor.
(Kromě toho, jak cool to bylo mít k dispozici úroveň redakčního úsudku a zkušeností, často v neplánované konverzaci na chodbě nebo na příležitostné konferenci o editoriální výuce? Byl opravdu skvělý čas být v DC.)
Smrt Supermana
A jo, dostal jsem se také čas nebo dva, ale nakonec jsem se naučil zpochybňovat a zpochybňovat spisovatele, se kterými jsem pracoval. Také jsem se dozvěděl, hodně důležitého, když bylo správné udělat dlouhý, vícedílný příběh. Ale byl to také matoucí čas. DC se v publikačním smyslu vždy pokoušel najít nové minisérie, což automaticky naznačovalo alespoň čtyř-vydání. A právě jsem náhodou zahájil část úpravy příběhu, stejně jako smrt Supermana (a jeho následků) a Knightfall se od mě vyvážil z kanceláří hned po chodbě. Děj událostí se narodil v DC.
Naštěstí, s kreativním a redakčním talentem za mnoha těmito ranými událostmi, obvykle existovaly dost příběhů a spiknutí, které ospravedlnily extrémní délku mnoha sérií. A nikdo nemůže popřít, že se jedná o prodej nebo při smrti Supermanova případu, médií, úspěchů.
Detektivní komiks #704
Událost komiksů se stala tak převládající, zejména v knihách o netopýrech jako Knightfall Beget Knightsend, který podvádí prodigal a tak dále, že občasné problémy s netopýři by se líbilo představovaly ikonu „část 1 z 1“ na jejich vzácném provedeném Jeden příběhy mezi událostmi. Chybí mi ty dny.
(Moje žena Johanna má odlišné vzpomínky od stránky fanoušků. Vzpomíná na internet a fanzine diskuse o období o tom, že chce mnohem více „udělat v jednom“ příbězích, což mohlo být to, na co se odkazovaly na netopýry. Bylo to hodně chvění o tom, jak zásadní bylo mít samostatné příběhy a jak byly potřebné zejména pro nové čtenáře … ale pokud si pamatuje správně, editoři, kteří se pokusili tuto myšlenku propagovat později Prodávejte obzvláště dobře. Další příklad prodejních vzorců neodpovídá toho, co si analytici myslí, že zákazníci chtějí.)
Mám představu o nápadu …
Další věc, kterou mi Paul Levitz řekl – a já tady parafrázuji – všichni mají nápady. Editoři se musí snažit najít, jsou výjimečné nápady, ty, které vy a vaši tvůrci se nemůžete dočkat, až se dostanete do tisku a sdílí se světem.
Později jsem uvažoval o tom, co Paul řekl z hlediska historie komiksů. Znáte ty příběhy komiksů, které si stále pamatujete roky – a dokonce i desetiletí – později? To byly opravdu dobré nápady. Všechny ty komiksy, na které jste zapomněli? To byly také nápady – prostě ne moc dobré. Nebo nezapomenutelné. (Naproti tomu si pravděpodobně také pamatujete také opravdu, opravdu špatné nápady. Jako když dívky Legion zabily děti pod kontrolou mysli a pak tančily. Mám na mysli, že ty, které se s vámi drží, jsou nějakým způsobem výjimečné. )
Nové dospívající Titans #8
Dobří spisovatelé musí instinktivně vědět, jaké jsou výjimečné myšlenky. A mnoho z nich musí vědět, že často je mezi nimi jen málo. Každý spisovatel začíná ničím – zírá dolů na prázdný kus papíru nebo na ostrá prázdnou obrazovku počítače – čeká na inspiraciation. Občas neexistuje žádný. Stále však existují termíny. Když zjistíte, že ten skvělý nápad, proč se to nepokoušet zahrávat za vše, co stojí za to? To je lepší než zírat do prázdnoty znovu a znovu. Proč nehodit do extra bojové scény nebo tři, aby se prodloužilo zábavu? Nebo proč neudělat problém nebo dva na prozkoumání temné minulosti jedné z vašich postav, i když to není přímo relevantní pro váš současný příběh? Nebo co ten příběh, kde má váš super-charakter den volna, jak popularizoval v nových dospívajících Titans Wolfmanem a Pérezem?
Tento poslední příklad se stal na začátku 90. let tak převládající, vytvořil základ jedné z mých oblíbených vzpomínek DC. Na redakční schůzce se výkonný redaktor Mike Carlin tak frustroval současným nedostatkem akce v některých titulech DC, že řval v čistém podráždění: „Všichni nemohou být„ den v životě “! Někdo musí jednou za čas udeřit někoho jiného! “
Vskutku.
Další současné faktory
Dnešní komiksové spisovatelé mají také další externí aspekty, které je tlačí. Je ideální mít dobrý pracovní vztah se zbytkem spolupracovníků ve vašem tvůrčím týmu a jádrem jakékoli dobré spolupráce je souvislost mezi spisovatelem a umělcem (konkrétně Penciller). To platí zejména, když oba tvůrci spolupracují na běhu problémů nebo příběhů. Nejedná se o úsek, který občas označuje tyto umělecké párování jako na kreativní „manželství“, protože partnerství mají spoustu věcí společného s tímto standardním romantickou vazbou: spousta dávání a přijímání nápadů, pracovní metody, konstruktivní kritiku, jak Nejlepší se vypořádat s rozdíly v názorech a argumentech a dokonce zjistit, jak nejlépe spolupracovat spolupracovat, a zároveň si dávat prostor pro práci a vytváření jako jednotlivec. V ideálním případě lze mezi spolupracovníky vypracovat kreativní rytmus a závislý na tom, aby bylo možné vyrobit umělecké „magii“.
Tento druh chemie je tak relativně vzácný, a proto mnoho umělců a spisovatelů vyjde z cesty, aby udrželi dobré kreativní párování naživu. Znáte spoustu těch skvělých. Mezi mé nedávné oblíbené patří Loeb a Sale, Bendis a Immonen, Waid a ‘Ringo a Dezago a’ Ringo (Mike je tak zmeškaný …), Busiek a Pacheco, Abnett a Lanning, a v dřívějších letech Wolfman a Pérez, Claremont a Byrne a samozřejmě Lee a Ditko a Lee a Kirby.
Nedávno jsem četl příspěvek, kde spisovatel mluvil o uměleckých požadavcích jeho spolupracovníka. Podstatou bylo, že umělec plochou prohlásil, že nebude nakreslit žádnou stránku s mnohem více než čtyřmi nebo pěti panely. Toto prohlášení lze interpretovat několika způsoby. Může to být výsledek toho, že se umělec pokusil zajistit se před „zelenými“ spisovateli, kteří se pokoušejí napěchovat příliš mnoho příběhu nebo dialogu do jedné stránky. (Velmi běžná chyba začátečníků a v těchto dnech je tam určitě spousta začínajících spisovatelů, ne?)
Superman #152. Roboti vždy stejná akce.
Může se také stát, že se umělec úmyslně pokouší snížit počet „nezbytných“ stránek na původním uměleckém trhu. Věci, které prodávají nejlépe (a za nejvíce peněz) jako původní umění (v žádném konkrétním pořadí), jsou obaly, plné nebo dvoustránkové rozpětí s velkolepými akcí nebo mimořádnými detaily a stránky s postavami- v kostýmu- v „v“ ikonické “momenty. Věci, které se obvykle neprodávají: stránky se spoustou panelů postav (obvykle v pouličním oblečení) stojící kolem mluvení. Takže tato čtyřstránková sekvence zasazená na denní planetě-pokud Lois nevypadá opravdu horká, nebo Perry Whiteová děruje Jimmyho Olsena do obličeje (opakovaně) za to, že se jeho latte špatně-tyto stránky definují „nesellabilní“ a pravděpodobně se moc nenačítají jako originální umění.
Vzhledem k tomu by se zdálo, že umělci, kteří se obávají prodeje svých uměleckých děl, by normálně byli proti dekomprimovanému vyprávění … pokud samozřejmě příběh vyžadoval stránky a stránky bojových scén … se spoustou plné stránky a šířeními o dvojité stránce To k probíhajícímu příběhu moc nepřispívá, ale určitě vypadají skvěle (a přinese malé jmění na uměleckém trhu). Který druh definuje, o čem je dekomprimované vyprávění vyprávění, že?
Čas dekomprimovat
Dekomprimované vyprávění z úžasného X-Men #14
Přestože je dekomprese často koná proti spisovatelům komiksu, dekomprese je technicky vizuální volbou vyprávění, často se rozhodla umělce. Nejlepší způsob, jak popsat sekvenci dekomprimovaného kresby, je stránka (nebo dvě nebo delší) jedné scény, ve které pozadí a další statické prvky zůstávají přesně stejné na řadě panelů, zatímco pouze určité prvky (hlavní znak (hlavní znak (hlavní znak Ve scéně nebo nějaké akci, obvykle v pomalém pohybu) jsou to „pohyb“.
Špinavé malé tajemství produkce takových scén je, že umělec musí nakreslit pozadí a statické prvky jednou. Pak mohou být mechanicky reprodukovány znovu a znovu. Pokud je zádaNa základě řady stránek může být půda dobře zavedena, to opravdu zkrátí množství skutečné doby kreslení pro umělce, i když za každou celou stránku umění zaplatil totéž. Ve skutečnosti jsem viděl sekvence, které byly tak statické, že z panelu na panel se změnily pouze výrazy obličeje – takže to byl celý umělec. V den, byly tyto statistiky, vystřiženy a vloženy přímo do uměleckých desek. V těchto dnech (předpokládám) to všechno je provedeno na počítači – možná jedním z samotných umělců.
Mimochodem, to je nápad přenášený z animace. Spousta karikatur je vyrobena se statickým pozadím, natáčená odděleně od postav, takže jeden z nich lze přesunout pro jednotlivé výstřely vačky. A v „omezené“ animaci ve staré škole, pouze hlava postavy nebo paže nebo nohy chůze (natočené jako opakující se cyklus) se kdy pohybovala, a tyto prvky musely být animované. (Opět je to stará škola – v těchto dnech je mnoho animace cg.)
Větší, než si myslí kdokoli z nás
Doufal jsem, že se dostanu trochu více o tom, jak současné trendy vyprávění ovlivňují celý komiksový průmysl, od otázek formátování až po uvádění současných komiksů. Ovlivňuje dokonce to, jak se řeší problémy se zády, a vzory pro objednávání komiksů od maloobchodníků. Navíc, proč na tom stejně nemusí záležet.
Takže můj úvod byl špatně. Mám o tom trochu víc. Ale také chci získat všechny podrobnosti správně a v současné době jsem rozptýlen jinými termíny i samotným životem. Kromě toho by komiks mohl použít o něco méně mimo kontrolu. A to je komplikované věci, s jednou věcí, která má potenciál změnit několik dalších věcí, takže to chci napravit. Takže o tom mnohem později.
Příští týden: 10 věcí a naše první dávka žádostí s oznámenými úpravami cen Marvel a DC. musí být zajímavé.
KC Carlson právě upustil z tucet komických titulů z jeho pravidelného seznamu čtení. Normálně by se z toho cítil špatně, ale spousta jeho starých přátel v tisku se posunula dál a stala se různými lidmi a ve skutečnosti nejsou druhem lidí, s nimiž se chce už zavěsit. Nemůže jim opravdu pomoci, dokud si neuvědomí, že jsou na špatném místě a chtějí s tím něco udělat. Byl tedy čas jít dál. A opravdu se těší na to, že tyto peníze použije na setkání s některými novými přáteli! Možná se dokonce může vrátit spolu s několika starými přáteli, kteří byli na chvíli na tom špatném místě, ale nedávno se z toho vytáhli. Chce tam být, aby řekl vítejte zpět!
Je to velmi těžká lekce učit se, ale je to skutečná známka zralosti uvědomit si, že jediná věc, kterou můžete udělat, je odejít, zvláště když už nemůžete dělat nic, abyste skutečně pomohli.
Klasické komiksy z databáze Grand Comics.